乐理有谱

乐理有谱目录

有谱吗？

怎么看乐谱,什么是乐理

怎么看一首歌曲是几拍的？请乐理好的人讲解

有谱吗？

简谱就是外国人发明的啊，最早就是他们在用，当时有“字母谱”和“数字谱”。

但简谱毕竟是“简”啊，很多乐理是表达不出来的，所以现在国际通行的还是五线谱。

“数字简谱”是在1904年前后日本传入中国的，其发源地在欧洲的法国巴黎，是300多年前天主教的修道士发明的，是带门徒唱经文所用，他们叫唱圣歌。

那修道士（苏埃蒂 1665年）因一些水平较低的信徒难以学习复杂的“线谱”，他就用1 2 3 4 5 6 7 代表七个音来写谱教歌，觉得效果很好，当时就得到了教皇接见。

尔后就写了一本小册子，名《学习素歌和音乐的新方法》 “数字简谱”以数字代音符记录音乐，并不完备，此后就束之高搁，在法国过了七十多年仍无人理睬，不想到后来有一瑞士人，名卢梭（1712－1778），十七岁时曾进过教堂的唱诗班，1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，其实“新符号”并不新，苏埃蒂早70多年就实验在先，卢梭幼年丧母，父亲再娶，生活艰辛，他有五个儿女但多被他一个个送人，到晚年后悔不叠，写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。

此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善，在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。

那时，“五线谱”早己先传入中国，但由于过于细密繁复、深奥难懂而难以普及，中国国内又正处于内忧外患，战火遍地，改朝换代，忙着废科举，办新学，开设音乐课，“数字简谱”就更被迅速传播开来，后又为学校音乐教育所选用。

从1904年到1976年我们的中小学文化普及教育中，放弃了“五线谱”而选取了“数字简谱”，这可能与我们过分追求大众化，平民化歌咏运动有关系，也与乱纷纷的国情有关，在一段时间内，“不学A B C 照样闹革命”，“知识越多越反动”的年代，中国已经普遍使用简谱了。

再看看国外,就在我们国家成了“数字简谱”的世界时，五线谱由于其比较完善、科学，早为世界各国普遍采用，日本自己的中小学在一进入二十世纪就改为“五线谱”教育，就连香港台湾的中小学很早就也统一使用五线谱教材。

不过，好在后来我们国家的音乐教材也改成了五线谱教学。

“五线谱”早己成了在音乐界的通用的国际语言，所以要学当然就要学最完善的哪一种啊～

怎么看乐谱,什么是乐理

乐理

就是音乐理论，音乐知识

音阶简单的说，就是有一定次序排列出来的音列，音列所占的数目并不是很统一，像东方音乐使用的五声音阶就是典型的例子，由五个不同的音所组成的五声音阶，有大小调之分，六音阶和五十音非常的接近，只有单纯的上行和下行，它包含了六个音，当然也有四个音的音阶，四个音的音阶就有多种的组合。

音阶的种类：

一般人熟悉的音阶，特别是大调音阶，最后一个音再回到主阶，这是七升音阶，七升音阶里的关系音阶是A小调，是由七个所组成。

除了五升音阶、七升音阶、蓝调有六个音之外，还有一个重要音阶为调式音阶。

这个音阶所使用的音和C大调所使用的音完全一样，从re开始到八度的re，如果你用re来作曲，通常最后也要回到re，而不是do，这就称为调式。

这个音阶称为phrygian，是调式音阶里的一种，特别在西班牙是非常重要的音阶，也可说是他们民族音乐的重要音阶。

这些音和C大调的音完全一样，如果你在钢琴上弹，不需要用到任何升降记号，这就是所谓的调式。

我们也可以说C大调音阶和A小调音阶属于同样的音，但主音不同，调式的差异就是主音不同而已，选择音阶上的任何一个音构成主音，这就是调式。

从la开始就是所谓的A小调，A小调和C大调用到的音其实是一样的，可是排列的顺序不同，A小调和C大调基本上还是各自独立的调性。

除了这些音阶外，还有其它的音阶，像中东常使用的音阶是和声小调的第五个音开始，音阶的观念和形成调式的原理是一样的，以上所提到的这些音阶，是平常音乐里比较会接触到的，音阶在作曲里是最基本的素材，要作一首歌曲时，当然要先选择音阶来创作，每个音阶都有不同的情感，选音阶的首要条件是，必须熟悉音阶，最简单的是大小调音阶，大调音阶较能表达光明快乐的气氛，相对的小调音阶就比较忧伤，这只是一种非常粗浅的分类，以二分法来区分这些音阶有些粗浅，何况音阶种类盛多。

一般来说大小调的区分关键到底在哪里？是在音阶上的第三音，第三音和主音形成大三度，不管调式或其它音阶，只要第三音是形成小三度的状态，这个音阶基本上就比较有伤感的味道。

至于蓝调有所谓的七升蓝调，音阶就是多了re和la，当选定一个音阶开始创作时，就要掌握音阶的特性，譬如大调音阶里的倒音，倒音可以让音乐产生动的感觉，当音乐进入主音时就会有结束的感觉，其实音阶里的趋向适合大家去研究，这样写出来的音乐才能带动情绪

和弦

多声部音乐中，按一定的音程关系（主要为三度）叠置起来的三个或三个以上的音同时或先后发响称和弦。

主要主要包括三和弦（三个音）、七和弦（四个音）、变和弦（包含变音）几在类。

三度叠置时最低音称根音，向上依次称为三度音、五度音、七度音等。

根音处于最低位置时称原位和弦，否则称转位和弦。

第一转位，三度音处于最下方；第二转位，五度音处于最下方；第三转位（七和弦中存在），七度音处于最下方。

按三度关系构成的和弦，合乎泛音的自然规律，音响和谐丰富，在多声部音乐中被广泛应用。

不按三度关系叠置的和弦，若运用适当，也能产生满意的和声效果。

唱名

在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称称唱名。

目前，我们采用的将自然大调式中的七个基本音级分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti）。

七个固定音节的唱名方法产生于11世纪，由意大利音乐家圭多发明。

他采用自己编配的一首赞美诗每一行歌词的第一个音节作唱名，沿用至今（原do为ut、si为sa，后改）。

在唱名的具体使用中，有首调唱名法和固定调唱名法两种。

此外，我国工尺谱中的上、尺、工、凡、六、五、乙也为唱名（六、五、乙的低八度唱作合、四、一）。

音色

又称音量，即音的强弱（响亮）程度。

音的基本特性的一种。

音的强弱是由发音时发音体振动幅度（简称振幅）的大小决定的，两者成正比关系，振幅越大则音越"强"，反之则越"弱"。

音乐作品中的强弱变化叫做"力度"，用文字或符号来标明，如f（强）、p（弱）等

音值

又称时值。

指音延续的时间长短，由发音体振动的时间决定。

音值是乐音的基本物理属性之一种。

五线谱

音乐记谱方法的一种。

将各种不同时值的音符、休止符记在五条平等横线（谱表）的线或间上，以表示音的高低、长短及休止的时间。

线谱的发明者为11世纪意大利音乐理论家圭多，最初为四条线，后曾增加至六线、七线，五线谱是目前世界上最为广泛采用的记谱方法。

小节

节拍的单位。

音乐进行中，其强拍、弱拍总是有规律地循环出现，从一个强拍到下一个强拍之间的部分即称一小节。

在乐谱中，小节与小节之间用短竖线（小节线）划开。

拍数不足的小节又称不完全小节，常出现于乐句（或乐曲）的首尾，首尾两个不完全小节合为一个完全

怎么看一首歌曲是几拍的？请乐理好的人讲解

这个看你有什么资源了，如果你有谱，那一般有写，一个分数样的东西，前面还有一个C样的字母。

分子表示一小节有几拍，表示以几分音符为一拍。

比如常见的4/4拍表示一小节有四拍，以一个为一拍。

固定的拍子每个小节里音符的强弱是相对固定的，比如四四拍的歌曲，每小节里四个四分音符的强弱关系是强，弱，次强，弱，听鼓的声音是洞，次，大，次。

又比如2/4拍，它表示一小节有两个四分音符，它的强弱关系是，强，弱，听鼓的声音是洞，次，洞，次。

所以如果没有谱的话就只能用耳朵听鼓奏了。

另外多为2/4拍。

强弱清楚，就像走路样。